在社会生活中，报刊是人们须臾不可分离的信息、知识来源与含有艺术元素的读物。处于盛世年华的千万读者，在倾心阅读展示大千世界各类文字的过程中，亟须贴切生动形象的画面给予精神的提升与视觉的美感。对于报刊的美术编辑来说，这既是值得庆幸的使命，又是责无旁贷的重任。

美编，顾名思义是以文字为素材，按照美术创作的规律用恰当的程序或条理来编排组织版面。美术编辑，应该有较好的文化修养、审美水平，有较强的字体书写、设计、绘画功力；要熟悉美术领域各个画种的表现形式，还要善于文案写作……刻板的概念固有的程式必需摒弃，求新求变的现代创意是设计师的不倦追求。美术创作基本的元素是点线面、黑白灰，但遗憾的是，不少报刊版式只有严谨齐整而缺乏活泼灵动的点，只有刻板沉闷而鲜见错落多变的面。至于线，不少版式只是一成不变的横平竖直的线，少见丰盈新颖的弧线斜线曲线构成的版面。比如：大型会议与先进人物群像，报刊大多以横平竖直的色块衬以横平竖直的标准像，再加上报刊横平竖直的切口边缘；这种所谓庄重的“设计” ，无异于僵化！



设计师的个性与荣誉

设计，创意工业的重要组成部分之一。能够将自己的创意与想法完美呈现在消费者面前，是每一位设计师的梦想与希冀。但有时候，因为一些客观原因，制约原创性，那么在实际工作中，设计师如何正确对待原创问题？

平面设计是一个用创意思想力与视觉表现力定位企业或产品的过程。随着市场竞争的日益白热化，设计师需要界定自身定位，以适应发展中的市场环境，这就对设计师的原创能力提出新考验。市场的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的原创能力。试想一下，市场如果失去设计的推动力会成为什么格局，产品需要包装来吸引关注度，企业需要宣传来提升认知度，如果没有设计师们的原创作品，如何能办到？

但现实却有些残酷，由于客户需求问题，导致创作时间一再缩短，同时加上行业恶性竞争的加剧，一些职业操守不强的设计公司靠投机取巧的方式照单抄袭，这样饮鸩止渴的做法最终只能产生“双输”局面，即客户与设计方均因此造成企业信誉、企业利益的损失，同时也将对设计行业造成不良的连带负面影响。

原创的设计可以为品牌创造出个性，同时兼具艺术性、实效性、传播性的设计，对企业品牌及产品销量都起到促进作用。从一定程度上说，原创设计就是视觉与宣传的聚合体，其核心在于原创，其价值也在于原创。从目前设计的发展走势看，越来越多的原创设计作品甚至跨界设计产品已成为提升产品、品牌价值的推动器。所以说，原创性设计作品的重要性不言自明。如果设计师仅仅以完成任务或者应付了事的心态来工作，那么出品的作品必然失色不少，甚至只能称得上是庸作。原创作品代表着设计师的心境、阅历、责任与荣誉，一方面对设计师来说，是对自己能力的真实反映，另一方面对客户来说，则是对他们品牌与产品的有效拉动。

设想一下，如果整个设计界充斥着抄袭模仿之风，那么整个行业都只能充斥一些平淡无奇的作品，无法起到促进商业化发展的最终目的。在这种情况下，设计必然会失去其存在的意义与价值。如何将原创融合在视觉表现力中，如何将原创在商业效果上发挥得更佳，都决定了设计的好坏，所以商业社会也是一个原创为王的社会。

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