什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于设计师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了设计构图的基本要领了。 不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。 具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提。美学研究的对象就是是艺术，美学就是艺术哲学，从事艺术设计首先要考虑审美的需求。美国著名学者马奇认为，美学就是艺术论，它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论。我国著名的美术学家朱光潜认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。就是将相关的项靠近、归组在一起，成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这样有助于信息的组织、减少混乱，为用户提供清晰的结构。亲密性的目的是实现组织性。要有意识地注意你是怎样阅读的，视线怎样移动，从哪里开始，沿着怎样的视线路径，到哪里结束，停留在哪里？每个过程应当是一个合理的过程。 任何元素都不能在页面上随意的放置。每一个元素都应该与页面上的其他元素有着某种视觉关系，也就是逻辑关系。时刻都要让自己谨记：一定要确保每一项都也页面上的其他项存在某种对齐，绝对不要在页面上任意摆放元素。居中对齐的方式使边界看上去是“软”的，看不出那条对齐线的强度；右对齐尽管那是一条看不见的线，但它很明确，可以轻易看出边界。正是这个边界的强度为布局提供了力度。相比，居中对齐创造了更稳重、更正式的外观，但通常也很乏味，设计可以尽量避开居中对齐，多使用居左、右对齐，给人留下精美的印象。 好的审美对设计师来说是非常重要的一点，但审美不错，可能不仅仅是因为善于发生美而是因为更能看出丑。如果一个设计师觉得某样事物比较丑，他自然会想办法去改变它使变得美它。因此设计审美不仅和美有关，更和丑有关。美和丑不只是视觉层面主观简单的好看或不好看，它还关系到设计的一些原则以及一些时代特征、关系到如何体现产品的功能等等。对设计审美的学习也应该从做不丑的设计开始。只有掌握和遵循一些设计的基本原则才能让界面呈现出信息清晰、画面干净、有层次感、整体统一。 均衡与对称不全是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。