正如“艺术与科学作品展”由诺贝尔获奖者、著名物理学家李政道和艺术大师吴冠中发起，艺术与科学联袂，充满了探索的主题，也包含文化的反思，展示了设计的桥梁意义和艺术与科学结合的未来导向。可以看到，在本届展览中，作品将前沿科技与艺术创意有机的结合，并使创意和应用紧密对接，诠释了艺术与科学结合的无限可能。展览中作品“神奇的飞鸟”是一只翼展达2米、只有450克重的仿生“飞鸟”，能和真鸟一样实现自主飞翔，或在引导候鸟迁徙或者军事上发挥无穷的作用。此外，互动性作品“点燃我的激情”可由观众尝试在墙面擦燃火柴，同时绽放的是大片绚丽的数码烟花。观众亦可在镜头前，通过人脸识别技术等速成一张真人版“阿凡达”照片。此外，由智能金属箔片构成的作品“莲花”，当观众走过或靠近时，“莲花”的花瓣就会自行绽开。在作品“空窗子”中，体验者戴上脑电波感应器，可生成根据脑电波控制背投影像中的蝴蝶影像。 由清华大学、中国科学技术馆主办的“第三届艺术与科学国际作品展”在京开幕。展览以“信息·生态·智慧”为主题，作品涉及新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等领域，来自22个国家和地区的112件参展作品精彩亮相，演绎艺术与科学的视觉盛宴。应该说，“艺术与科学作品展”从创办至今十一年来，中国设计界开始真正触及科学与艺术融合的主题，并通过优秀的设计作品加以实践和表达。由此带给我们三点启示：第一，艺术和科学绝非对立，而可融合为一。即使他曾生长在中华文明的发源地，但八百里秦川所积淀下来的五千年历史文化对他来说只是一种纯粹的形象或幻影，它们并不再拥有同过去一样的意义，剩下的只是纯粹的指符的链接，是形式上的转移或嫁接。 这样的创作思维在韩家英的作品中随处可见，他把设计思维、存在的经验和设计作品都空间化了，但我们并不能用旧的思维去理解这样的“空间化”，因为它并不是材料或结构等物质上的空间化，而是一种抛开意义之后的纯粹的“图形（或字形）”之间相关联的联系。事实上，这种纯指符的艺术风格与从上世纪七八十年代开始风靡全球的后现代主义艺术逻辑是一脉相承的。 以象鼻为灵感设计的“仿生抓取”助手，有40000多个肌肉体，能实现11个维度灵活工作，适用于老人、幼儿照顾，机器作业等。作品“海滩怪兽”可完全依靠风能驱动在海滩行走，足底末端的塑料管触角可以感知沙滩的湿度，自主确保沿海岸线行走。此次展览将集结大中华地区平面设计领域老、中、青三代设计师，尤其是鼓励与扶持青年设计师的积极参与中国平面设计的变革。展览作品涵盖品牌VI、广告、包装、海报、插图、字体、书籍以及多媒体八大类别，全面总结中国平面设计领域近年来的作品和成果。 与此同时，我们在展览中提出城市面貌、生活风尚以及专业后盾三大概念，旨在集中展示中国当代平面设计在社会中的意义以及原创实力，激发对专业与未来的思考，以期与业界共同探索平面设计原创力的长久发展之路。